Espectacular acogida del nuevo álbum "SOS", de SZA

SZA es una cantante y compositora estadounidense de R&B y hip hop. Nació en St. Louis, Missouri, y creció en Maplewood, Nueva Jersey. Comenzó a grabar música a mediados de la década de 2010 y lanzó su primer álbum de estudio, "Ctrl", en 2017. "Ctrl" fue un gran éxito comercial y recibió críticas positivas por su estilo único y su exploración de temas como el amor, la independencia y la autoaceptación. SZA ha colaborado con artistas como Kendrick Lamar, Travis Scott y Maroon 5 y ha sido nombrada como una de las artistas más influyentes de su generación. Además de su música, SZA también ha sido reconocida por su estilo de moda y su presencia en las redes sociales.

Después de cinco años, la larga espera de nueva música de SZA ha terminado: SOS ya está aquí. Publicado el 9 de diciembre, el segundo álbum de SZA muestra cómo la cantante se ha transformado a lo largo de los años, con 23 generosas canciones de más de una hora de duración. SOS incluye los sencillos "Shirt", "I Hate U" y "Good Days", mientras que Don Toliver, Phoebe Bridgers y Travis Scott forman parte de las pocas colaboraciones esparcidas por el proyecto.

La música de SZA es cercana, honesta y emocional, temas que impregnan todo su catálogo. El lanzamiento de su álbum debut Ctrl en 2017, aclamado por la crítica, consolidó a la artista no solo como un pilar del R&B, sino que también fue la banda sonora de los desamores y los dolores de crecimiento de millones de jóvenes. Con su elocuente voz y su capacidad para contar historias por capas, los oyentes sentían cada palabra como si fuera suya.

SZA es uno de los pocos músicos modernos que pueden seguir siendo relevantes sin publicar música a menudo, pero a pesar de ello se ha mantenido ocupada. Desde Ctrl, ha colaborado con Kendrick Lamar en la icónica banda sonora de Black Panther, ha aparecido en portadas de revistas y ganó un GRAMMY en 2022 a la mejor actuación de dúo/grupo pop junto a Doja Cat por "Kiss Me More". Aunque su presencia siempre es tangible, el lanzamiento de un proyecto completo golpea como una fiesta para los fans de SZA.

Ahora que ha llegado el esperado segundo álbum de SZA, aquí tienes cinco cosas que no te puedes perder de SOS.

Entrelaza géneros sin esfuerzo

Aunque el sonido de SZA suele denominarse alt-R&B, SOS no puede adscribirse a un solo género. Aunque sus raíces R&B siguen siendo fuertes, el álbum tiene restos de rock, rap melódico y gospel. SZA escupe barras en la canción de apertura "SOS", se vuelve totalmente grunge en "F2F", y su voz malhumorada y canturreante entra con fuerza en el R&B y el folk-pop de "Blind". Cada nueva canción es impredecible, lo que convierte a SOS en una escucha intrigante.

Destacan las referencias cinematográficas

SZA no se contuvo a la hora de hablar de las injusticias de las que había sido víctima en proyectos anteriores, e incluyó de forma creativa referencias cinematográficas para dar vida a estas historias. En el tema más destacado, "Kill Bill", canta sin tapujos: "Podría matar a mi ex", en alusión a la película de 2003 de Quentin Tarantino del mismo nombre. También hace referencia a Scarface en "Snooze", donde canta "Like that white bitch with the bob, I'll be your main one", "Gone Girl", la exitosa película de 2014, e incluso hace una referencia a Despicable Me en "Conceited": "Todas estas zorras son secuaces, despreciables, como oh". Las referencias a la cultura pop añaden más personalidad al álbum a la vez que muestran la amplitud de la inspiración de SZA SZA.

Es vengativa y aventurera

Como sugieren algunos de los títulos y las letras, SZA explora fuertes sentimientos de dolor, amor perdido y venganza por las malas acciones. No hay filtro en su decepción con amantes pasados, como sugieren los títulos "Smoking on my Ex Pack" y "Forgiveless". Las películas a las que hace referencia comparten temas comunes de mujeres poderosas que forjan su propio camino y se involucran en actividades peligrosas.

"No me importan las consecuencias, quiero recuperar mi lametazo", rapea SZA en "Forgiveless". Aunque muchas canciones del álbum son más suaves y etéreas, SZA se da espacio para la libertad de expresión y la franqueza. Tanto si estás triste como enfadado, en SOS hay una canción que encaja con tu estado de ánimo.

Explora los altibajos del amor

La música de SZA siempre ha mostrado vulnerabilidad, pero su viaje hacia el amor propio ha evolucionado claramente desde Ctrl. Aunque canciones como "Special" afectan más emocionalmente a los oyentes -SZA canta sobre salir con un perdedor y sentirse ella misma como tal-, también se defiende claramente. En "Conceited", SZA rapea: "Acabo de operarme el cuerpo, no me siento culpable por ello/ Acabo de escuchar tu opinión, podría haber prescindido de ella".

El estado de ánimo cambia a lo largo de SOS a medida que SZA capta lo complejo que puede ser el amor, tanto con uno mismo como con los demás. Al fin y al cabo, parece que SZA quiere ser dueña de sus decisiones, las aprueben o no los demás.

Hay mucho crecimiento artístico

En general, ésta no es la misma SZA que conocimos a través de sus mixtapes y su álbum de debut. SOS demuestra un dominio de su oficio a través del uso de múltiples géneros y temas cohesivos pero variados. No se ha guardado nada, y está claro que los cinco años de espera han merecido la pena.

Aunque el futuro musical de SZA es incierto, su trabajo ha servido como diario atemporal de desamor, inseguridad y crecimiento con un atractivo universal, y SOS lo amplía aún más. Independientemente del tiempo que tengamos que esperar para escuchar nueva música, su discografía actual ha impactado a muchos y destaca como una de las mejores de nuestro panorama musical actual. SZA desnudó su alma en SOS, y su mensaje fue recibido.

Enlaces

• Próximos conciertos de SZA

• Web oficial de SZA